En uno de esos golpes del azar que parecen rimas de la vida con lo inesperado, Ana Morales supo que había ganado el Premio Nacional de Danza estando en Barcelona, la ciudad donde nació en 1982 y que abandonó muy joven para perseguir su sueño en Sevilla. La noticia la sorprendió este pasado otoño: “Iba a estrenar Oklahoma [2022], una pieza nueva, pequeñita, con Mariví Blasco y Pedro Barragán”, recuerda ella, “y estaba en el ensayo. Cuando acabó, vi que el teléfono iba a estallar. Y ya me dijeron de mi oficina: llama, anda, llama al INAEM. Fue fortísimo, no creo que nadie viva esperando llamadas así. Y me alegró mucho poder disfrutarlo con mi gente y que fuera además un reconocimiento de los compañeros. Me emociona todavía recordar los motivos de la concesión del premio”.

Esta última edición del Premio Nacional de Danza, por primera vez, tuvo sello jondo por partida doble: el de la propia Morales y el de su amigo y antiguo maestro Andrés Marín, ganador en el apartado de Creación. Este hito “significa que el flamenco está absolutamente vivo y no deja de crecer”, asegura Morales. Es un buen momento para recordar Asimetrías (2004), aquel espectáculo en el que Ana bailara la coreografía de Andrés antes de comenzar su propio camino como autora.

Ana Morales en Peculiar (2022), prodigioso equilibrio escénico

Su recorrido ha encumbrado a Ana como una de las grandes referencias de la danza flamenca de su generación. Pasó por la Compañía Andaluza de Danza y el Ballet Flamenco de Andalucía (fue solista en la etapa dirigida por Rafaela Carrasco). También realizó un sinfín de colaboraciones en compañías de colegas o con cantaoras de tronío, como Esperanza Fernández. Fueron pasos importantes para Morales, pero confiesa ella que insuficientes: “Yo busqué y busqué, sin parar, meterme en el flamenco de cabeza. Y todo funcionaba muy bien, pero yo necesitaba conocer la parte más personal, sentirme plenamente bailaora, así que lo dejé todo y me fui a los tablaos”.

Fruto de ese intenso proceso de reflexión personal nació su primera obra en solitario, Los pasos perdidos (2016), a la que siguieron Sin permiso, canciones para el silencio (primer gran aldabonazo de Ana, que logró el Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2018) y En la cuerda floja (2020). Una serie de trabajos en los que Morales depuró un estilo basado en un prodigioso equilibrio entre rasgos aparentemente antagónicos: la sutileza y la fuerza; la elegancia y la sensualidad arrebatadoras de sus movimientos y la máquina de precisión absoluta en que se convierte su cuerpo en el trance del escenario. Un estilo que, por lo demás, refleja su propia peripecia biográfica, dividida durante años entre la formación clásica y el nervio más indómito y callejero del flamenco.

En la cuerda floja (Bienal de Flamenco, 2020)

“El flamenco me viene de casa”, cuenta Ana Morales. “Mi padre es aficionado y es andaluz, como mi madre, que bailó de jovencita pero tuvo que dejarlo porque emigró a Cataluña y con 15 años la pusieron a trabajar en una fábrica. De pequeña, yo siempre andaba por las peñas con mi padre. Me crie en un ambiente muy andaluz, por eso suelo decir que el flamenco lo tenía ya en la barriga y la danza me llegó por formación. Empecé en el Instituto del Teatro, en Barcelona, y antes de terminar la carrera supe que se iba a convocar una audición para la escuela taller de la primera Compañía Andaluza de Danza. Y fui a por todas. Imagínate: llegar a Sevilla, con 16 años, y ver que el flamenco aquí, de algún modo, está en todas partes… Me sentía en otro mundo. Entendí que del flamenco, hasta entonces, yo solo había conocido algún atisbo”.

El presente de Ana Morales lleva el nombre de Peculiar (2022), una creación coproducida por La Grande Halle de la Villette de París, el Théâtre de Nîmes y la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde se estrenó el pasado septiembre. La pieza señala el final de un ciclo introspectivo e intimista y abre una vía marcada por una poética ritual y la noción de experiencia colectiva. “He hecho piezas muy autobiográficas, lo que implicaba un autoanálisis permanente y bailar sola horas y horas. Se hace duro, al final. Necesitaba compartir mi cuerpo y mi pensamiento con otros. Para mí, el flamenco no tendría sentido si no me permitiera sentirme cerca de los demás”, dice la artista sobre esta pieza, en la que se rodea de espíritus afines. Esto es: el bailaor El Choro, el cantaor Tomás de Perrate, el guitarrista Rycardo Moreno, la arpista Ana Crismán, el compositor Miguel Marín (curtido en el rock y la electrónica abstracta) o Guillermo Weickert, bailarín y coreógrafo contemporáneo al que Morales encomienda la “mirada externa”.

Para el futuro, cuenta, ideas no faltan. “Además, parece que he llegado a un punto en el que los proyectos también me llegan, y no tengo que proponerlos siempre yo. Hay uno precioso para finales de 2023”, dice, sin más detalles. “Es como el amor, que lo buscas o lo encuentras. Y yo ahora estoy en un momento en el que me siento con confianza para todo, y estoy dispuesta a aprovecharlo”.