La bola negra era, probablemente, la película española más esperada del año. Es verdad que ha triunfado en Cannes y en San Sebastián y que tiene los Oscar en su punto de mira. Pero, además, esta obra es la culminación de una década de intensa colaboración entre Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Los Javis se habían conocido conectando a través de Facebook en 2010. Ambrossi era uno de esos actores que trabajan poniendo copas entre rodaje y rodaje, mientras que Calvo ya gozaba de popularidad por haber sido el Fer de Física y química. Juntos y revueltos se pusieron a escribir teatro y, a la tercera, tres años después, salió su musical La llamada. En un principio se representó en el hall del Teatro Lara con un presupuesto de cien euros y cuatro funciones a la vista. Pero acabó mudándose a la sala principal, donde se mantuvo en cartel durante una década. Los Javis saltaron al ruedo aupados por dos grandes fenómenos inesperados.

Al productor Enrique López Lavigne se le podría señalar como el “descubridor” de los Javis que hoy conocemos, pues fue quien se les acercó, hacia finales de 2015, para decirles que quería llevar al cine La llamada. Así nació la primera película del dueto. Pero, antes de lanzarse a rodar un proyecto de tanta envergadura como un largometraje, los Javis se foguearon tras las cámaras con algo más pequeño y modesto, rodado en una oficina, en clave de falso documental (a lo The office) y contando con los amigos que tenían a su alrededor: Paquita Salas, la serie emitida en Flooxer que se acabó quedando Netflix.

Precisamente con López Lavigne repasamos la integral de la creación audiovisual de Ambrossi y Calvo:

Enrique López Lavigne, que se incorporó a producir, junto a Pilar Robla, la segunda y tercera temporadas de la serie, recuerda que “como todo lo que surge de los Javis, Paquita salió de una reunión de vida, de las conversaciones, de las charlas, y de lo que a ellos más les estimula, que es lo humano. Me llamaron y me dijeron: Estamos aquí con Brays Efe haciendo un Frankenstein de repres de actores como Katrina Bayonas, entre otras, qué divertido. Podríamos hacer una serie”.

Esa misma tarde, publicaron un video de 15 segundos en Instagram en el que aparecía Brays Efe caracterizado de Paquita con unas simples gafas, junto a los Javis y Anna Castillo interpretándose a sí misma. Así se inventaron la esencia de Paquita Salas, una repre de actores que se había quedado atascada en los 90s. Al rodaje de la primera temporada, en la primavera de 2016, se incorporaron Belén Cuesta, como la ayudante de un travestido Brays, amén de una larga serie de cameos, de Belinda Washington a Belén Esteban.

La serie se convirtió en todo fenómeno que migró a Netflix gracias a la frescura de su humor espontaneo y deslenguado, pero sobre gracias a por su empatía, un concepto que hizo fortuna entre los millennials, la generación que encarnan los Javis.

Al acabar la primera temporada de Paquita Salas, los Javis ya estaban listos para rodar La llamada. Lavigne recuerda que descubrió la obra gracias a la periodista y escritora Jimina Sabadú: “No era una obra que estuviera en mi radar, por su temática religiosa, lo que hizo que me sorprendiera doblemente. Noté una especie como de torrente de energía, brutal, que traspasa tus moléculas, y que no sabes cómo es posible que te haya llegado tan profundamente. Era algo que no me esperaba”. Empatía, una vez más. Nada más opuesto, en principio, a una pareja queer que una joven iluminada por la fe divina como la que encarnó Macarena García, hermana pequeña de Ambrossi, tanto en las funciones originales como en la película, que refrescó el panorama del cine patrio.

El productor les dijo: “Me gustaría llevar vuestra obra al cine. Luego les tuve que perseguir para sentarnos. En un principio no pensaban en dirigirla. Pero estuvimos viéndonos los tres con varios directores y directoras, no diré nombres, hasta que vieron que las propuestas de estas personas estaban tan alejadas de lo que ellos se imaginaban que decidieron ponerse detrás de la cámara, cosa que les daba mucho respeto”. Así, Macarena García y Anna Castillo retomaron sus papeles en la obra para recrear en la gran pantalla ese musical en el que aparecía el mismísimo Dios, con el resultado de cinco nominaciones a los Goya, logrando un cabezón para la canción La llamada, de Leiva.

A raíz de los bombazos de Paquita Salas y La llamada (obra y película), los Javis empezaron a pensar a lo grande y crearon su propia productora, Suma Latina (más adelante, Suma Content), en 2016. Desde ahí compraron los derechos de la biografía de culto de la Veneno, publicada por Valeria Vegas. Y quisieron mostrar, en dos tiempos, a la propia escritora (encarnada por Lola Rodríguez) entrevistándose con una Veneno ya mayor (Isabel Torres) que evoca sus tiempos de esplendor (aquí interpretada por una explosiva Daniela Santiago), cuando era invitada recurrente de Esta noche cruzamos el Mississippi, el programa televisivo dirigido por Pepe Navarro a mediados de los 90.

“Los Javis supieron invocar la era del principio de las televisiones privadas, un mundo que ellos conocieron siendo muy pequeñitos, aunque ya estaban delante de la tele, absorbiéndolo todo”, explica Lavigne. “A partir de este momento, ya estaban preparados para ir creando sus propios monumentos”. El mundo trans, en todas sus vertientes, y su explotación, en todas sus vertientes, aparecen aquí bajo una luz nueva, empática a la par que glamourosa y divertida. Las aventuras de Valeria Vegas prosiguieron en Vestidas de azul, otra serie de Suma Content cuya dirección corrió a cargo de Mikel Rueda, Ian de la Rosa y Claudia Costafreda. Con Veneno, Los Javis llegaron a Estados Unidos vía HBO Max. Como dice Lavigne, “a partir de este momento, después de unos tiempos en los que todo era más irresponsable, más lúdico, lo que surge en los Javis es una necesidad de trascender”.

“La Mesías es posiblemente la mejor serie del siglo XXI”, asegura Lavigne. “Todo lo que [los Javis] producen nunca llega a ser un mero producto, porque siempre está lleno de una personalidad tan arrolladora como la suya y de una mirada nueva hacia aquello que creíamos que ya conocíamos muy bien”. Esta nueva serie reconecta con el tema de la fe abordado en La llamada, pero a través de las vicisitudes del grupo de pop cristiano Stella Maris, cuyas canciones fueron en realidad compuestas por Hidrogenesse, aunque acabaron actuando en el Primavera Sound de 2024.

Una vez más, pero subiendo la apuesta de Veneno, los Javis orquestaron su historia ficticia (aunque inspirada en los controvertidos Flos Mariae) en tres tiempos distintos: la infancia, cuando los hermanos tratan de sobrevivir bajo la tutela de una madre (Ana Rujas) fragilizada por la precariedad y las drogas; ya en los años 90, cuando la madre (Lola Dueñas) sufre una iluminación mesiánica y los mantiene aislados en su caserón; y ya mayores, interpretados por Macarena García y Roger Casamajor, cuando han logrado escapar de su madre (Carmen Machi) y de su traumático pasado, pero este les atrapa en forma de video viral. Como reza la canción, toda “una experiencia religiosa”.