Paula Quintana, creadora e intérprete canaria, diría que nómada, licenciada en Arte Dramático en Tenerife, residente en Madrid, siempre entre dos aguas, nunca demasiado de aquí, tampoco demasiado de allá, con la curiosidad de frente, bailarina que decide hablar, actriz que decide bailar, alguien que valora los procesos colectivos, que son de los que más se puede aprender, a la que la creación le ha proporcionado una posibilidad de estar en el mundo de manera honesta, frágil y contundente, a la que el poder hacer algo de la nada le ha proporcionado una amiga invisible y fiel que jamás la abandona. Paula Quintana, creadora de múltiples piezas, entre las que destaca la trilogía formada por Las alegrías (2019), La carne (2020) y Huerto (2023), esta última recién estrenada en abril. Ha ganado múltiples premios y ha bailado en todas partes: EE UU, Inglaterra, Corea del Sur o el Congo. Ahora la espera el salto a Liverpool coreografiando “Eaea”, la propuesta de Blanca Paloma para representar a España en el festival de Eurovisión el 13 de mayo. Paula Quintana es la inquietud hecha movimiento.

Hija de médicos. ¿Por qué “mamá, quiero ser artista” y no “mamá, quiero ser médica”?

Porque no me recuerdo sin bailar, sin hacer teatro, sin pintar. Yo no era una niña que jugase con muñecas. Yo crecí así, esa era mi válvula de escape, el lugar en el que me sentía libre. Parecía que la vida normal, la que debía ser, iba por un lado y que luego estaba esto, que era lo que yo de verdad era. Sin embargo, jamás me atreví a pensar que esto podría ser mi profesión. Me esforcé mucho en ser otra cosa, pero las clases de baile eran mi espacio de libertad. En el colegio siempre fui muy solitaria y quise mucho encajar, en clase, con los demás. Me esforzaba por gustar y no entendía qué era lo que hacía mal. El problema era esa misma insistencia: el hecho de anhelar sentirme parte de un grupo, de ser querida. Es verdad que, gracias a tener una familia de médicos, tuve muy pronto ayuda profesional con la salud mental y eso me ayudó a decidirme, a ser consecuente, a saber que tenía que dedicarme a lo que yo verdaderamente era.

De toda tu trayectoria, ¿qué es lo que has aprendido de esos lugares en los que has estado artísticamente? Porque yo intuyo que rompes con todo cada vez que encuentras un lugar seguro.

Siempre me ha dado miedo que mi trabajo se convirtiera en una inercia, que ya no tuviera sentido. Así que he aprendido a que no me importe el dejar ir. Soy una persona tremendamente curiosa, que me vengo arriba, que me entusiasmo, que me encanta colaborar con gente. Siempre me ha pasado que no cuajaba en ningún lugar del todo, para los actores soy demasiado bailarina y demasiado flamenca para las artes vivas. Al final me he dado cuenta de que ese era mi lugar. Ese terreno de nadie. Y justo estar ahí es lo que me llevó un día a meterme en una sala de ensayo y crear una pieza. A mí me obsesiona encontrar una forma para lo que quiero contar. No me interesa para nada investigar en el lenguaje por investigar, ni tampoco el academicismo, lo que me atrae es fusionar lenguajes, disciplinas. Eso para mí es lo que está vivo.

Hablemos de esta trilogía que has llevado a cabo: Las alegrías, La carne y Huerto.

Diría que es una trilogía creada desde la libertad, porque para mí la libertad es fundamental. A veces me he ido de sitios al sentir que tenía que regirme por unas normas y he sido así en todo en la vida. Tengo que estar voluntariamente; si siento que no es así, me voy. Las alegrías fue algo premonitorio, creo que en general el mundo sentía que todo se estaba agotando, que se iba a la mierda y las personas teníamos esa necesidad de rescatar dentro de nosotros una energía diferente. Pero Las alegrías es una pieza estéticamente y formalmente muy concreta y yo soy muchas más cosas; de ahí surgió La carne, llena de texto y de gente en escena. Y ahora finaliza con Huerto, que es la culminación de llevar toda mi vida teniendo mi cuerpo como salvación, como oráculo, como herramienta y como hogar. Así he querido empedrar el cuerpo, porque la realidad es que somos cuerpo, el pensamiento es cuerpo, la palabra lo es, un sonido es una onda física, la tinta sobre el papel es cuerpo, la emoción también. Deseo rescatar el cuerpo como un lugar que nos permite levantarnos, que nos permite dirigir. Eso he querido con esta trilogía: darle dignidad al cuerpo.

Representación de La carne en Tenerife