Nunca antes le habían dado un galardón de este calibre a una compañía de danza contemporánea española. El pasado 10 de febrero, cuando caía la noche parisina, Kor’sia subía al escenario del Palacio Garnier de la Ópera de París para recoger el prestigioso premio Fedora (The European Circle of Philanthropists of Opera and Ballet).

Sucedió en la sede que ahora dirige el murciano José Carlos Martínez, con quien los componentes de Kor’sia han mantenido una estrecha relación. El actual director del Ballet de la Ópera de París, el único español que llegó a ocupar la categoría de estrella en la histórica compañía francesa, era el director de la Compañía Nacional de Danza de España cuando Kor’sia empezó a hacer sus primeros pinitos coreográficos, hace ya ocho años.

El premio Fedora, reservado a grandes nombres de la coreografía internacional, insufla alas a la nueva producción de esta pequeña agrupación. Mont Ventoux, la obra ganadora de Kor’sia, se estrenará en el Conde Duque madrileño en octubre de 2023 y después girará por ciudades europeas y festivales de renombre, con su ineludible parada en el Grec barcelonés de 2024.

Mont Ventoux, la obra por la que Kor’sia ha recibido el Fedora, hace referencia al famoso texto homónimo de Petrarca. Este epistolario, que es considerado pionero del alpinismo, va de subir y elevarse, un contexto de ascensión que es tomado por los directores como una metáfora “que representa un llegar arriba para ver el mundo desde otra perspectiva. Está inspirado en Petrarca, por lo que ese ascender supone para nosotros volver a casa, a Italia”, dice Mattia Russo. El trabajo de escritorio ha sido el pistoletazo de salida, que ya ha dado su primer fruto en movimiento en una residencia de un mes en Nueva York.

Como es habitual en sus obras, Kor’sia hace gala de su capacidad para llevar grandes temas universales a escenarios actuales. El texto clásico habla de la relación del ser humano con la naturaleza, una temática que enfrenta dicotomías como la del animal frente al humano, o la de la naturaleza y la cultura, pero que llevado a la actualidad les permite poner sobre la escena cuestiones como el cambio climático, la sostenibilidad o el papel que la tecnología tiene en nuestras sociedades.

En este contexto de emergencia en el que han nacido males como la “ansiedad climática”, la dramaturga Agnès López-Río explica que escogen el tema “porque hay que hacer algo y porque la danza tiene el espacio necesario para hacerlo. No creo que la danza sea inefable, o que no pueda decir nada. Puede hacer un ejercicio crítico, reflexivo o político. Una puesta en escena también puede ser un ejercicio político”.

En el tema principal, como sucede en otras creaciones de Kor’sia, confluyen muchos malestares contemporáneos que crean en el espectador un aire de familiaridad. En este caso, en el que se proponen hablar del ser humano y lo natural, se atraviesan también temas como el neoliberalismo, la inmigración, la globalización, los mass media, las redes, el consumo, la explotación o la trata de blancas. Situaciones que, de una forma u otra, están presentes en la obra como lo están en las portadas de los periódicos. La danza de esta compañía actúa como dispositivo para crear una atmósfera con una fuerte carga social.

Los cuatro Kor’sia (izq.) recogiendo el premio Fedora

El universo estético de Kor’sia, fácilmente reconocible a golpe de vista, se asienta sobre la base del recorrido vital de sus directores. Cuenta Antonio de Rosa que “como bailarines hemos tenido una carrera muy amplia y todos los coreógrafos están en nuestro cuerpo e imaginario; Kylián, Forsythe, Mats Ek o Morau son parte de nuestra vida. Todos ellos son parte de nosotros, y sobre ellos buscamos nuestro camino. Lo hemos vivido en nuestro propio cuerpo. Hasta Nuréyev de cuando bailaba en La Scala”.

Otra de las señas de identidad de la compañía es su técnica corporal, labrada a partir de un pulido trabajo de las texturas y colores del movimiento. A través de los cuerpos de los bailarines, a quienes hacen partícipes de la creación coreográfica, proponen gestos cargados de sentido y referencias que pueden ser identificadas por los más eruditos en danza, pero también hacer las delicias visuales de cualquiera gracias a una teatralidad lúdica.

Mirar esos cuerpos en movimiento es como verlos a través de un caleidoscopio que nos devuelve montones de imágenes en miniatura interconectadas. Hay en ellos una apuesta por un lenguaje propio que trasciende los límites del cuerpo y de lo puramente narrativo, incorporando elementos de otras artes: la fotografía, la literatura, la escultura o el cine. En este camino, beben del banco de imágenes del mundo con el que nos bombardean a todos a través de la prensa, las redes sociales o las publicaciones de Instagram, que llegan y se esfuman con la fugacidad de los pasos de danza.

Su estética visual, que convierte el cuerpo de los bailarines en un archivo en movimiento, se caracteriza por una ruptura de los gestos naturales: lo físico parece estar en una lucha constante por difuminar los límites de lo posible. Como reconocen sus miembros, no es una decisión forzada, es así como perciben el mundo en el que vivimos. Y “la danza es un reflejo del mundo”, dice Agnès López-Río. Esta máxima podría resumir la trayectoria de la compañía Kor’sia.