Hace tiempo que Lucía Carballal (Madrid, 1984) se sacudió la etiqueta de joven promesa del teatro para convertirse en una figura más que consolidada de la escritura dramática española. Guionista además de dramaturga, Carballal ha trabajado para series como, entre otras, la reciente Las largas sombras (2024) o la exitosa Vis a vis (2025), además de impartir talleres de escritura. Y, si no hubiera sido por la falta de referentes, probablemente habría llegado antes a la dirección de escena. Una fórmula (la de autora más directora) que comenzó a poner en práctica en 2023 con Los pálidos, el espectáculo del CDN que exponía a la luz pública la intimidad de una writers room y las relaciones de poder que se esconden en su oficio; que continuó en 2024 en la CNTC con La fortaleza, donde relaciona su propia biografía (marcada por la figura de un padre ausente) con la obra de Calderón de la Barca, y que en febrero de 2025 repetirá con el estreno de Los nuestros, en esta ocasión en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán del CDN. El éxito de La fortaleza ha motivado su regreso del 4 al 20 de octubre al Teatro de la Comedia de Madrid, donde agotó localidades la pasada temporada.

Con el reestreno de La fortaleza ya como un espectáculo autónomo, ¿qué ha significado para ti esta obra? 

El montaje se enmarcaba en los diálogos contemporáneos de la CNTC junto a El castillo de Lindabridis [1691], de Calderón de la Barca. Cuando me lo ofrecieron, yo venía de estrenar Los pálidos, sabía ya que iba a hacer Los nuestros y tuve la sensación equivocada de que este iba a ser un proyecto de pequeño formato. No fue así y el trabajo que realicé me sorprendió mucho. Nunca había trabajado a partir de un texto del Siglo de Oro y tenía algunas reticencias, porque no estaba segura de encontrar la manera de conectar con ese material, pero todo lo que me está trayendo es muy sorprendente y positivo. La obra tuvo una recepción muy bonita en su estreno la pasada temporada, mucha gente se quedó sin verla, y que la hayan vuelto a programar es algo completamente excepcional: siendo un diálogo contemporáneo asociado a otra obra de la programación, de alguna manera es como si se hubiera emancipado. 

¿Qué pensaste cuando te llegó la invitación de revisar un texto de Calderón desde tu propia perspectiva? 

Al principio no lo veía nada claro. Porque no pedían una versión ni una adaptación, sino escribir algo nuevo que tuviera algún tipo de eco con el material de partida. Suena muy libre, pero cuando te pones no es tan fácil encontrar algo que te pueda resonar para convertirlo en una obra original. Fue cuando leí a Calderón que sentí que había un material de partida muy bonito. La premisa de El castillo de Lindabridis es preciosa: una princesa que vuela con su castillo porque su padre no ha sido claro con la herencia que les ha dejado a ella y a su hermano y, de alguna manera, queda condenada a vagar para encontrar un pretendiente que le ayude a heredar. Conecté mucho con esa imagen psicoanalítica, surrealista y contemporánea de vagar con la casa por el mundo precisamente porque tu padre no ha sabido darte un lugar claro. 

¿Te interesaba mucho trabajar la idea de lo clásico, del canon?

Sí. Yo he sido siempre una tía muy obsesionada con estudiar y mejorar técnicamente. Como si fuera una bailarina de ballet, pero en la dramaturgia. Y tardé muchos años en permitirme expresarme con más libertad. Me identificaba con las actrices del teatro clásico, que han hecho un camino de técnica y, al mismo tiempo, de emancipación, y pensé que el proyecto podía reflejar eso. Las tres actrices protagonistas proceden del clásico, Mamen Camacho, Natalia Huarte y Eva Rufo, y sus experiencias como intérpretes están presentes en la obra. Al final, algo que parecía muy distante se ha convertido en uno de los proyectos que siento más íntimos.

Tráiler de La fortaleza, que se reestrena este octubre en Madrid