La realidad tiene una importante influencia en los distintos géneros, y ayuda a reformularlos. Esto no debe minusvalorarse. El drama criminal, de popularidad perenne en los mercados televisivos, ha encontrado en las historias basadas en hechos reales la mejor forma de mantenerse atento al aire de los tiempos. Así lo demuestran la serie francesa Laëtitia o el fin de los hombres (France Télévisions, 2019), de Jean-Xavier de Lestrade, o el último gran éxito procedente de la ficción nórdica, The Investigation (TV2/SVT, 2020), un sobrio drama criminal basado en el asesinato de la periodista Kim Wall. Ambas series tomaron casos conocidos de violencia contra las mujeres para subvertir las reglas del género en su representación de las víctimas y sus verdugos.

Pero la relación con la realidad funciona en diferentes distancias: desde la textura más docu-dramática de Laëtitia o el fin de los hombres y The Investigation (en su empeño en reflejar con luz y taquígrafos los procesos policiales y judiciales) hasta la ficcionalización a partir de un acontecimiento real que sirve de origen. Un ejemplo relevante de esta segunda opción es la serie noruega 22 de julio (NRK, 2020), que explora desde historias ficcionales las repercusiones de los atentados terroristas de Oslo y Utoya en julio de 2011. También hay otro tipo de tramas criminales con posibilidades de desplazarse hacia la sátira, como El Presidente (Amazon, 2020), sobre el célebre escándalo del “FIFA Gate”, y la británica Quiz (ITV, 2020), sobre el fraude en la edición británica del programa ¿Quién quiere ser millonario? y sus repercusiones judiciales.

Una de las claves esenciales del actual romance de la serialidad contemporánea con la realidad se encuentra en la popularidad de las bioseries. Los tradicionales protagonistas de estas obras, los personajes de relevancia histórica, han ido dejando paso a criminales, artistas, deportistas y otro tipo de figuras de la cultura popular. Y ello a pesar del coste de trasladar (alterando, fusionando y eliminando) a personas reales a la ficción; casi siempre, la labor más complicada en este tipo de series.

Este subgénero se encuentra en alza desde el estreno de Narcos (Netflix, 2015-2017), que recuperó para una audiencia global la figura de Pablo Escobar. Pero quizás Luis Miguel, la serie (Telemundo, 2018-) aporta una dimensión más interesante: un retrato del personaje que cuenta con su aval (el propio cantante es productor ejecutivo) pero que, sin embargo, ofrece claroscuros. Las buenas bioseries, sobre todo, relatan una época. Luis Miguel es un perfecto escaparate para el trabajo del artista, pero además un fresco del funcionamiento de la industria musical durante los últimos 40 años.

También aquí hay un espacio para el redescubrimiento: Halston (Netflix, 2021), la bioserie con la que Ryan Murphy describe la industria del diseño en Estados Unidos en los años 70 y 80, se centra en alguien relativamente olvidado y no en un icono reconocible. Las formulaciones posibles son casi infinitas: Selena: la serie (Netflix, 2020-2021) explora las claves de su protagonista desde el drama juvenil.

Para terminar, merece la pena detenerse aquí en el caso de Veneno (Atresplayer, 2020), la más importante bioserie producida en España en los últimos años. Para su recreación de la televisión de los años 90 a través de la vida de Cristina Ortiz, Veneno no renuncia en ningún momento a la referencialidad más sofisticada. Sin embargo, eso no fue un problema para que HBO Max la estrenara en Estados Unidos como un Original, convirtiéndose en un pequeño fenómeno allí. Para que una serie conecte no es necesario domesticar una realidad anclada en un país concreto. Habrá muchas cosas que las audiencias internacionales no comprendan de Veneno, pero la autenticidad de su retrato social y sus personajes traspasa cualquier frontera cultural o idiomática. Además, ha servido para derribar prejuicios sobre realidades que han estado en los márgenes de la sociedad, y es aquí donde también hay una oportunidad para los talentos emergentes: explorar esas historias que merecen ser descubiertas y recuperadas para los espectadores del aquí y el ahora.

Concepción Cascajosa Virino es profesora titular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde forma parte del grupo de investigación TECMERIN. Actualmente es la directora del Departamento de Comunicación en dicha Universidad, donde también ha sido vicedecana del doble grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual y directora del Máster de Guion con ALMA Guionistas. Su línea de investigación principal es el estudio de la ficción televisiva. Además, es autora o co-autora de 5 monografías y editora de 3 libros, incluyendo Historia de la televisión (2016) y La cultura de las series (2016). Desde 2021 es presidenta del Observatorio de Igualdad de RTVE.